ஓவியம்

The Risen Christ, 1919 - Jacob Epstein

”இதோ! உலக முடிவுவரை எந்நாளும் நான் உங்களுடன் இருக்கிறேன்” (மத்தேயு 28.20) என உயிர்ந்தெழுந்த கிறிஸ்து தன் சீடர்களுக்கு வாக்களிக்கிறார். இது மனிதர்கள் அனைவருக்குமான வாக்கு. கிறிஸ்துவின் இந்த உடல் கடந்த ஆன்மீக இருப்பையும் அவரின் அருகணைவையும் எப்போதைக்கும் விட உலகப்போர்களிலும் அதில் நிகழ்ந்த இன அழிப்புகளிலும் மனிதர்கள் உணர்ந்தனர். இது கலைகளிலும் வெளிப்பட்டது. நவீனம் மரபான கலை வடிவங்களில் இருந்து விலகி கலைஞர்கள் தங்களுடைய உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை அளித்தது. கலைஞர்கள் உலகப்போர்களில் தாங்கள் அடைந்த வலியை, துயரை, போர்கள் மீதான கண்டனத்தை கிறிஸ்து வழியாக வெளிப்படுத்தினர். கண்டனமும் துயரும் மட்டுமல்ல, கலைஞர்கள் தாங்கள் ஆன்மீகமாக கண்டடைந்த தங்களுடைய கிறிஸ்துவை படைத்தனர். 

(1)

இயேசுவின் உடல் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையிலும் செயல்பாட்டிலும் மைய இடம் வகிக்கிறது. கிறிஸ்துவின் உடல் பற்றிய குறிப்புகள் எதுவும் பைபிளில் இல்லை. பைபிளில் ஒருமுறை மட்டும், அவரை சிலுவையில் ஏற்றும் போது அவரின் ஆடைகளைக் களைவது பற்றிய குறிப்பு வருகிறது. எனினும் பதிமூன்றாம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு அவரின் மனித அம்சம் கிறிஸ்தவ இறையியலிலும் சடங்குகளிலும் பிரதானமடைந்து அவரின் உடல் மீதான உணர்ச்சிகரமான பக்தியும் ஈடுபாடும் அதிகரிக்கும் போது பெரும்பாலான ஓவியங்களில் அவர் கிட்டத்தட்ட ஆடையற்ற வடிவிலேயே சித்தரிக்கப்படுகிறார். 

ஆடையற்ற உடல் மேற்கத்திய கலையில் தனித்துவமான முக்கிய கலை வடிவம், குறிப்பாக ஆண் உடல். ஆடையற்ற உடலின் கலைவடிவம் பொ.மு.5-ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்கர்களால் தோற்றுவிக்கப்பட்டது. கலையின் மொழியில் ஆடையற்ற உடல் ஆபாசத்திற்கான குறியீடல்ல. கிரேக்க-ரோம கலைகளில் ஆடையற்ற உடலின் அழகு வழியாக ஒருவரின் அல்லது கடவுளரின் குணம், ஞானம், நெறி போன்ற அகப்பண்புகளையும் ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்தினர். கடவுள்களின் ஆடையற்ற உடல் அழகு அவர்களின் தெய்வீகத்தன்மையின் குறியீடு. 

(1)

கிறிஸ்தவ மறைஞானத்தை (mysticism) இறையியளாலர் பெர்னார்ட் மெக்கின் (Bernard McGinn) “நேரடியாகவும் ஆழ்நிலையிலும் இறையின் இருப்பை உணரவும் அறியவும் மனதை (consciousness) தயார்ப்படுத்த கிறிஸ்தவ மதத்தின் நம்பிக்கையிலும் செயல்முறையிலும் இருக்கும் அம்சம்” என வரையறுக்கிறார். மறைஞானிகள் (mystics) பலர் கலையை பயன்படுத்தியுள்ளர். கலை வழியாக தங்கள் அறிதல்களை கற்பித்துள்ளனர், தங்களின் மனதையும் கற்பனையையும் வடிவமைத்துள்ளனர். ஞானிகளின் மறை அனுபவங்கள் உருவகப்படுத்தப்பட்டு ஓவியங்களாக தீட்டப்பட்டுள்ளன. மறைஞான அனுபவம் அகவயமானது. கலை முழுக்க முழுக்க புறவயமானது. இவையிரண்டும் முரண்பாடானது என்றாலும் கிறிஸ்தவத்தில் இவை ஒன்றுக்கொன்று கைகோர்த்து செயல்பட்டுள்ளன. மறைஞான நூல்கள்கூட வார்த்தையால் வெளிப்படுத்த முடியாத அந்த அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முயற்சியாகவே அறியப்படுகிறது. இதுபோலவே சித்திரங்களையும் சிலைகளையும், காணமுடியாத அவ்வனுபவத்தை காட்டுவதற்கான முயற்சியே எனலாம். மக்களிடையே பரவலாகச் சென்றதும் இதுவே. 

மீட்பர், ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ். ஸ்வெனிகோரோட், ரஸ்யா. 1410

 (1) 

கிறிஸ்துவின் உருவ விவரணைகள் பற்றி பைபிளில் எந்த குறிப்பும் இல்லை. அவரின் மரணத்திற்கு பிறகு எழுதப்பட்ட நற்செய்திகளிலும் (Gospels) குறிப்புகள் இல்லை. ஆனால் ஐரோப்பிய ஓவியங்களில் மூன்றில் ஒரு பங்கு கிறிஸ்துவின் ஓவியங்களே. முதன்மையான ஐரோப்பிய அமெரிக்க அருங்காட்சியங்களிலுள்ள ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை கிறிஸ்துவின் சித்தரிப்புகளே. பிறப்பு, திருமுழுக்கு, சிலுவையேற்றம், சிலுவையிலிருந்து இறக்குதல், உயிர்த்தெழல் என அவரின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களும், மடோனாவுடன் குழந்தையாக, அரசனாக, புனித இருதயத்தை உடையவராக, அன்னை மடியில் இறந்து கிடப்பவராக, உடல்முழுதும் காயங்களுடன் மனிதர்களின் துயரங்களை சுமப்பவராக சித்தரிக்கும் வழிபாட்டு ஓவியங்களும் என பொ.யு.2ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்றுவரை 20 நூற்றாண்டுகள் தொடர்ந்து பல கலைஞர்களால் கிறிஸ்து சித்தரிக்கப்பட்டு வருகிறார். 

ஜம்மு ஓவியங்கள்

இமயத்தின் ராஜபுத்திர நாடுகளில் ஜம்முவும் ஒன்று, அவற்றில் பெரியதும் ஜம்மு தான். இந்தப் பகுதியை மையமாகக் கொண்ட பஹாரி ஓவியப்பள்ளியின் ஒரு பிரிவு ஜம்மு பள்ளி என்றே அழைக்கப்படுகிறது. இதில் முகலாய ஆட்சிக்கு வெளியேயுள்ள பசோலி, கிஸ்த்வார், சம்பா மற்றும் பிற ராஜபுத்திர நாடுகளின் ஓவியங்களும் அடக்கம். பஹாரி ராஜபுத்திர ஓவியங்களில் தனக்கென தனி பாணியைக் கொண்டது ஜம்மு. இது பதினாறாம் நூற்றாண்டு ராஜஸ்தானி ஓவியங்களிலுள்ள சுடர் வண்ணங்களையும் நேர்த்தியான கோட்டுச்சித்தரிப்புகளையும் பெருமளவில் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரை பேணிவந்துள்ளது. 

இந்திய ஓவிய வரலாற்றில் முகலாய ஓவியங்களுக்கு என்று ஒரு சிறப்பான இடம் உண்டு. அவை யதார்த்தத்தையும் உலகியலையும் பிரதிபலிப்பவை. முகலாய அரசர்களின் தனிப்பட்ட ரசனைக்கு ஏற்றவாறு வரையப்பட்டவை. பெரும்பாலும் இந்து மனநிலையில் இருந்து விலகியிருப்பவை (முகல் ஓவியங்களிலும் இந்து புராண ஓவியங்கள் உள்ளன). ஆனால் ராஜபுத்திர ஓவியங்கள் இந்து உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துபவை. அவை ராஜபுதனம் (இன்றைய ராஜஸ்தான், குஜராத், மத்திய பிரதேசத்தின் பகுதிகள்), பஞ்சாப்பின் இமய பகுதிகளைச் சேர்ந்தவை. இந்து காவியங்களில், பக்தி மரபில் ஆழமாக வேறூன்றியவை, அன்றாட வாழ்வின் சித்தரிப்புகளையும் கொண்டவை.